Родился 12 декабря 1915 года в Варшаве, седьмым ребёнком в семье коммерсанта, старосты Варшавской синагоги Шахно-Бейнуша Фишмана (1870 — 1 июля 1936) и Эстер Фишман (урождённая Блайберг, 1880 — начало 1940-х). Учился в Варшавском музыкальном училище имени Карловича, а затем в Варшавской консерватории у Юзефа Турчинского (фортепиано) и Антония Марека (композиция).

Дебютировал в Польше как концертный пианист в середине 1930-х годов. Часто выступал в Доме сирот Януша Корчака, в летнее время выезжал с Домом сирот в сельскую местность как воспитатель. Сотрудничал с театром Иды Каминской, Лелей Фольман, Вольфом Мессингом.

С началом Второй мировой войны был призван в армию и участвовал в антифашистском сопротивлении. Спасаясь от преследования гитлеровцев, в ноябре 1939 года переплыл, вместе с племянником Павлом Гриншпаном (Pawel Gruenspan 1920—2000), реку Западный Буг и оказался на территории, оккупированной Советским Союзом согласно пакту Молотова-Риббентропа.

С 1940 по 1944 гг. находился в «трудовой армии», фактически в ГУЛАГе. В начале 1944 года участвовал в концерте, где его случайно услышала Клавдия Андреевна Кривошеина (1908 — 1967) — жена Председателя СНК РСФСР Алексея Николаевича Косыгина, которая поспособствовала направлению Фишмана для продолжения учёбы в Саратовскую консерваторию. Вначале он учился у профессора Е.М.Зингера, а затем у профессора Г.Н.Петрова в Минской консерватории. (До 1944 года в Саратовской консерватории работали эвакуированные педагоги и учились студенты из Минской, Московской и частично Ленинградской консерваторий.) По композиции занимался у А.В.Богатырева.

Во время войны почти вся семья и многочисленные родственники погибли в Варшавском гетто. Многие из них участвовали в восстании 1943 года. Спаслась только сестра с мужем и детьми, проживающая в Бельгии, и муж другой сестры (схваченной гестапо) с двумя сыновьями из трех, также в Бельгии.

По окончании войны М. Фишман был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».

В 1945 году женится на Лидии Аксеновой.

После окончания Минской консерватории преподает в Музыкальном училище Гомеля, затем его с женой направляют в Молдавию. С 1952 г. М.Фишман работает в Кишинёвской консерватории (позже переименованной в Кишинёвский институт искусств имени Г. Музическу) концертмейстером, а затем старшим преподавателем кафедры общего фортепиано. В разные годы преподаёт фортепиано также в Каларашском педучилище и в музыкальной школе села Карпинены.

Параллельно с преподавательской работой М.Фишман активно занимается композиторской деятельностью.

В творческом портфеле остались десятки самых разных жанров: 4 концерта для фортепиано с оркестром, соната для кларнета и фортепиано, соната для скрипки и фортепиано, трио, пьесы для фортепиано и различных инструментов, симфонические и хоровые произведения.

Сочинения Макса Фишмана исполняли, — оркестр Молдавской филармонии под управлением Народного артиста СССР Тимофея Гуртового, хоровая капелла «Дойна» под руководством Народной артистки СССР Вероники Гарштя, молдавский эстрадно-джазовый оркестр «Букурия» под управлением Народного артиста Молдавии Шико Аранова.

Макс Фишман скончался 24 сентября 1985 года в Кишиневе. Похоронен на кишинёвском кладбище Святого Лазаря (бывшее кладбище «Дойна»).

Жена Макса Фишмана — хоровой дирижёр, профессор Лидия Валерьяновна Аксёнова. Их сыновья — актёр Бэно Аксёнов и пианист Артур Аксёнов.

По возвращении в Кишинёв в 1945 году Давид Федов поступает в Кишинёвскую государственную консерваторию в класс композиции Штефана Няги, а после его кончины — в класс Леонида Гурова. Уже в годы учёбы Федовым были написаны фортепианная соната, скерцо для симфонического оркестра (1947), музыка к пьесе Рахмила Портного «Песнь девушки из Лапушны», хоровые и вокальные миниатюры, и, наконец, знаменитая танцевальная сюита «Жок» (1949), вошедшая в репертуар всех ансамблей молдавского танца, а также танцевального ансамбля Игоря Моисеева («Сюита молдавских танцев Д. Федова — Хора, Чокырлия, Жок»). Тогда же он начал работать в джазовом эстрадном оркестре «Букурия» (Молдгосджаз под управлением Шико Аранова) — самом известном коллективе республики, и — как и большинство музыкантов оркестра — взял себе сценический псевдоним (Федов).

После окончания консерватории в 1952 году Федов стал художественным руководителем и главным дирижёром оркестра Молдавского радиокомитета (впоследствии эстрадно-симфонического оркестра молдавского радио и телевидения), возглавлял ансамбль молдавской народной музыки, получивший при нём своё современное название «Флуераш», в котором начинали оперная певица Мария Биешу и скрипач Сергей Лункевич, ставший руководителем коллектива после ухода Федова. В 1958—1971 годах преподавал в Кишинёвской консерватории (впоследствии Кишинёвский институт искусств имени Г. Музическу). С 1971 года выступал как солист Кишинёвской филармонии и концертмейстер.

Композитор Давид Федов (слева), оператор Николай Харин (в центре) и сценарист Юлиу Эдлис (справа) на съёмках фильма «За городской чертой», Кишинёв, 1960.

Среди сочинений Федова — увертюры для симфонического оркестра, два концерта (1952, 1970), композиции для оркестра народных инструментов (концертная пьеса для таратога, 1956; фантазия «Поёт и танцует Молдова», 1957; концертные пьесы для флуера, 1957, тромбона, 1957, кларнета, 1958, флейты, 1959, пикколо, 1960); композиции для скрипки, тромбона, трубы, флейты, кларнета, валторны, пикколо и фагота в сопровождении фортепиано; «Три виртуозные пьесы для фортепиано» (1965), хоровые сюиты, песни на стихи молдавских поэтов Ливиу Деляну, Емилиана Букова, Петру Заднипру, обработки молдавских народных песен. Среди написанных им эстрадных песен — «Приезжайте к нам в Молдову», «Каса маре» (ансамбль «Контемпоранул»), «Белый аист». «Сюита Молдавия» была выпущена на грампластинке в исполнении симфонического оркестра п/у Richard Muller-Lampertz (Electrola, Германия). Нотным приложением к сборнику «Народные танцы Молдавии» (1957) были изданы более 20 написанных Федовым молдавских, гагаузских и болгарских танцев.

Особенной известностью пользовался «Фортепианный концерт» Федова, исполненный Гитой Страхилевич, Людмилой Ваверко и Михаилом Зельцером, а также песня «Ляна» в исполнении Тамары Чебан и концертная пьеса для скрипки и фортепиано «Моришка» (1958). Давид Федов создал музыку к кинофильмам «Гайдукская баллада» (1958), «Атаман кодр» (в том числе ставшую популярной песню «Хора фетелор», Молдова-филм, 1959) и «Колыбельная» (киноповесть, 1960) режиссёра Михаила Калика, «За городской чертой» (Молдова-филм, 1961) и «Когда улетают аисты» (Молдова-филм, 1965) режиссёра Вадима Лысенко, к мультипликационным фильмам «Аистёнок Кич» (1963) и «Марица» (1964). Лауреат премии Всесоюзного кинофестиваля за музыку к фильму «Атаман кодр» (1959).

Злата Ткач (тогда Злота Бейрихман) родилась в бессарабском селе Лозово (ныне в Страшенском районе Молдовы), где её дед занимался производством чернослива, в семье преподавателя игры на скрипке и духовых инструментах кишинёвской консерватории «National», выпускника кишинёвской консерватории «Униря» Моисея Бенционовича Бейрихмана и его жены Фрейды (Фани) Менделевны Койфман. Ей не было и двух лет, когда семья вернулась в Кишинёв к родителям матери. Училась в румынской начальной школе для девочек и в кишинёвской румынской гимназии «Regina Maria», с приходом советской власти в 1940 году перешла в русскую школу, игре на скрипке обучалась под руководством отца (в том числе в музыкальной школе по классу скрипки М. Б. Берихмана).

В годы Великой Отечественной войны с матерью эвакуировалась в Среднюю Азию, но потерялась в пути и одна попала в город Наманган в Узбекистане, где переболела сыпным и брюшным тифом, была определена в эвакуированный из Дрогобыча детский дом и продолжила учёбу в средней школе. Тогда же сочинила свою первую песню «Краснофлотцы». В 1943 году воссоединилась с семьёй и после освобождения города вернулась в Кишинёв.

Училась на физико-математическом факультете Кишинёвского университета (1945), не окончив которого поступила на музыковедческое отделение Кишинёвской консерватории, которую окончила в 1952 году. Композицию изучала у Л. С. Гурова (1910—1993), скрипку — у И. Л. Дайлиса. В 1952—1962 годах преподавала в музыкальной школе и в Кишинёвском музыкальном училище имени Штефана Няги. В 1957 году продолжила обучение в консерватории по классу композиции, после окончания обучения в 1962 году была оставлена преподавателем и продолжала работать в консерватории до конца жизни (с 1986 года — доцент, с 1993 года — профессор по классу композиции).

Злата Ткач — первая в Молдавии женщина, посвятившая себя профессиональному композиторскому искусству. Её творчество отличает широкое жанровое разнообразие: концерты и сонаты дла различных инструментов, струнные квартеты, сюиты, вокальные, хоровые и инструментальные циклы, кантаты и поэмы, оперы для малой и большой сцены, балет, вокально-хореографические поэмы, инструментальные миниатюры, музыка для драматического театра и кино, детские песни.

Среди сочинений: симфония «Паноптикум», оперы-сказки «Коза с тремя козлятами» (1966, 2-я редакция 1971, 3-я редакция — «Волк-обманщик», 1983), «Ленивица», «Цветик-семицветик», «Повар и боярин», «Маленький принц»; камерные оперы «Голуби в косую линейку» (1974), «Шаг в бессмертие» (1985), «Мой парижский дядя» по роману Аурелиу Бусуйока (1987); балет «Андриеш» (по произведениям Емелиана Букова, 1979), соната памяти Дмитрия Шостаковича для альта и фортепиано, концерт для флейты и симфонического оркестра (1989), концерт для фортепиано в сопровождении симфонического оркестра (2002), вокальные циклы «Песни из фашистского ада» и «Из молдавской поэзии» (1984, оркестровый вариант — 1986), сочинения для симфонического оркестра (Бурлеска, Детская сюита, Концерт для скрипки, струнных и литавр, симфониетта «Медитация»), кантаты («Песнь о Днестре», «Город. Солнце. Дети.», «Plai de cânt, plai de dor»), песни для детей на стихи Михая Эминеску, Василе Александри и др.

Злата Ткач написала также ряд популярных песен на русском и молдавском языках, в том числе «Каселе Молдовей» (Молдавские дома) и «С-а дус пасэря» (Улетела птица) на стихи Григоре Виеру, «Я бы музыку писал» на стихи Роберта Рождественского. Эстрадные песни Златы Ткач исполняла Надежда Чепрага («Каселе Молдовей» на стихи Григоре Виеру, «Образ матери» и «Молдова» на стихи Георге Водэ, «Цара чя май ку норок» на стихи В. Галайку). Сочинила музыку к нескольким мультфильмам киностудии Молдова-филм. Первым исполнителем ряда фортепианных сочинений композитора была молдавская пианистка Гита Страхилевич.

В последние годы жизни написала ряд произведений на еврейскую тематику, в том числе поэму-реквием «Яд ва-Шем» со словами на идише и иврите и сонату-экспромт для фортепиано, посвящённые памяти жертв Холокоста, «Четыре миниатюры из еврейского фольклора» для струнного квартета, монооперу «Поговори со мною, мама» (по повести Паулины Анчел (Борочиной) «Асенька»), песни на идише на стихи еврейских поэтов Иосифа Керлера («Добро пожаловать в Капрешты», слушать здесь), Мойше Лемстера («Кадиш» — поминальная молитва, «Вандэрштокс гешихтэ» — «история посоха» и другие), Шике Дриза (циклы «Дайн гутэр номэн» — твоё доброе имя и «Тэй мит штэрн» — чай со звёздами), Любы Вассерман (вокальная поэма «Славатич»), Паулины Анчел («Дус штэйтл Единец» — местечко Единцы), Льва Беринского, Лейба Квитко и Ихила Шрайбмана.

Муж Златы Ткач — видный молдавский музыковед Ефим Маркович Ткач (1926, Бельцы, Бессарабия — 2003, Кишинёв), узник гетто Транснистрии, автор и составитель книг на русском и молдавском языках «Пособие по элементарной теории музыки» (Кишинёв, 1957 и 1961), «Опера Д. Гершфельда Грозован» (Москва, 1960), «Чиприан Порумбеску» (Кишинёв, 1975), «Тимофей Гуртовой» (Кишинёв, 1975), «Евгений Дога» (Кишинёв, 1980), «Дмитрий Кантемир. Музыкальные сочинения» (Кишинёв, 1980) и других, основатель антифашистского демократического альянса Молдовы. Дядя З. Ткач — молдавский художник-портретист Мендель (Михаил) Соломонович Бейрехман (1908, Ворничены, Бессарабия, ныне Страшенского района Молдовы — 2005, Кишинёв).

Закончил Кишиневскую государственную консерваторию имени Гавриила Музыческу, был учеником Евгения Доги. Композиторской деятельностью занимался с 1977 года.

В 1983 году стал сотрудничать с музыкальной группой Ecou. Теодорович писал для них песни, а музыканты группы делали аранжировки и записывали композиции для тех артистов, с которыми он параллельно работал. Песни Теодоровича исполняли такие известные артисты, как Ион Суручану, Анастасия Лазарюк, София Ротару, Валерий Леонтьев, Николай Караченцов, Наталья Гундарева, Александр Михайлов и многие другие. Петрэ Теодорович открыл путь на большую сцену Филиппу Киркорову, был рядом с ним с начала его творческой карьеры, способствовал его становлению как артиста.

Скончался 5 июля 1997 года от сахарного диабета.

Интересные факты

В нескольких интервью Филипп Киркоров охарактеризовал Петрэ Теодоровича как «большого артиста, харизматичную личность, человека, который мог протянуть руку помощи в любой момент и просто выдающегося человека».

Избранные песни

«Меланколие» (слова Григория Виеру) исполняет ВИА «Контемпоранул», София Ротару

«Сеньорита Грация» (слова Владимира Дагурова) исполняет Валерий Леонтьев

«Кристина» (слова Анатолия Поперечного) исполняет Николай Караченцов

«Римская полночь» (слова Николая Зиновьева) исполняет Александр Михайлов

Родился 7 апреля 1954 года.

В 1981 году закончил Кишиневскую государственную консерваторию имени Георгия Музыческу.

30 октября 1992 года Ион и его жена Дойна погибли в автокатастрофе в 49 километрах от Бухареста — машина, на которой они ехали в Кишинев, врезалась в дерево. Похоронены на Армянском кладбище Кишинева.

Творчество

Написал более 300 песен, музыку к фильмам. Работал с братом — Петрэ Теодоровичем, а также с Анастасией Лазарюк, Софией Ротару, Ионом Суручану, Ниной Круликовской, Зинаидой Жулей и многими другими исполнителями.

Память

Сын артистов — Кристи Алдя-Теодорович — создал фестиваль «Douа inimi gemene», посвященный памяти исполнителей.
В Кишиневе открыт памятник Иону и Дойне Теодорович.
В честь артистов в Молдавии была выпущена памятная монета в 100 лей (в обращении с 3 августа 2010 года).

Звания и награды

Заслуженный артист Молдавии.

После войны вернулся в Кишинёв (отец оставался на поселении). До 1953 года учился в кишинёвской музыкальной школе-десятилетке у Г.И. Гершфельда. В 1957 году Лункевич окончил Кишинёвскую консерваторию по классу скрипки у И. Л. Дайлиса, в 1958 году — по классу дирижирования и композиции у Б. С. Милютина.

С середины 1950-х годов работал скрипачом в оркестре народной музыки Молдавской филармонии (впоследствии «Флуераш»), с 1958 года — художественный руководитель и дирижёр оркестра, сменив на этом посту композитора Давида Федова. В 25 лет стал самым молодым артистом, которому присвоили звание заслуженного деятеля искусств республики. В 1967 году за концертную программу, посвящённую 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции, и высокое мастерство исполнения сольных номеров этой программы Лункевич стал лауреатом Государственной премии Молдавской ССР.

Лункевич собирал молдавский фольклор, стал известным как талантливый интерпретатор молдавской народной музыки. Ему принадлежат сочинения и аранжировки для оркестра народных инструментов, песни, музыка к кинофильмам. Его называли «последним лаутаром».

В 2003 году Молдавской филармонии было присвоено имя Сергея Александровича Лункевича. Бронзовый барельеф на могиле музыканта на Армянском кладбище в Кишинёве был разрушен в конце 1990-х годов; впоследствии установлен новый гранитный памятник.

Семья
Первая жена Сергея Лункевича — Изольда Борисовна Милютина (род. 1 июля 1932) — молдавский и израильский музыковед, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Молдовы; выпускница (1955) и преподаватель (с 1974 года — заведующая кафедрой композиции и музыковедения) Кишинёвской консерватории (Института искусств им. Г. Музическу), руководитель отдела музыковедения АН Молдавской ССР, автор альбома-монографии «Дойна» (Кишинёв: Hyperion, 1990), воспоминаний «Между прошлым и будущим» (Тель-Авив: Gutenberg, 2005); живёт в городке Бат-Ям (Израиль).

Старшая дочь — Ирина Сергеевна Лункевич — пианистка, преподаватель Академии музыки и танца им. Рубина в Иерусалиме.
Внучка — Дарья Лункевич, живёт в Иерусалиме.
Тесть — видный молдавский дирижёр Борис Семёнович Милютин (1905—1993), выпускник Ленинградской консерватории (1936), дирижёр первого симфонического оркестра в Тирасполе (1936), а с 1940 и с 1945 года — в Кишинёве.

Вторая жена — ведущая программы ансамбля «Флуераш» Нина Ивановна Лункевич (урожд. Ионашку).

Младшая дочь — Ольга Сергеевна Лункевич — пианистка, погибла 17 апреля 2004 года в автокатастрофе.

Внук — Владимир Владимирович Лункевич — юрист, живёт в Киеве.

Брат — математик Виктор Александрович Лункевич, доцент Кишинёвского политехнического института.

Семён Васильевич Лунгул родился 16 февраля 1927 в селе Глиное Слободзейского района Молдавской АССР (тогда в составе Одесской области УССР).

В 1957 Лунгул окончил Кишиневскую консерваторию по классу композиции Леонида Гурова и Соломона Лобеля. С 1958 преподавал и работал в качестве заведующего теоретическим отделением Средней специальной музыкальной школы-десятилетки им. Евгения Коки). С 1973 работал заместителем председателя правления Союза композиторов МССР. Долгое время работал как председатель Художественного совета Гостелерадио Молдовы

В детстве учился игре на скрипке у собственного отца — известного лэутара Костаке Кока, потом в Кишинёвской музыкальной школе. Музыке учился у И. Финкеля и К. Теута. В 1926 году окончил Кишинёвскую консерваторию по классу скрипки.

Как исполнитель, выступал во многих городах России, Румынии, Украины и Молдавии. Как композитор, Евгений Кока охватил огромное количество жанров: симфония, балет, оратория, хоровая сюита, симфоническая поэма, романс, музыка к спектаклям и фильмам, пьесы для фортепиано и скрипки, обработка народных песен и мелодий. Автор музыки к первой молдавской музыкальной комедии «Марийкино счастье» Леонида Корняну, детской оперы «Жар-птица» (Птица Майастра — Pasǎrea Maiastrǎ), музыки к пьесе Л. Корняну и Я. Кутковецкого «В долинах Молдавии» (пост. под названием «Освобождение идёт с Востока», 1945, Кишинёв) и многих других сочинений.

В память об Евгении Коке названы улицы в Кишинёве (на Боюканах, 1954), Дрокии, Сороках и Страшенах и специальная музыкальная школа-интернат в Кишинёве (1967). На доме в Кишинёве (ул. Матеевича, 97), где жил Кока, установлена мемориальная доска.

В 1947—1951 годах — преподаватель теоретических предметов музыкальной школы-десятилетки, в 1951—1953 — преподаватель и заместитель директора музыкального училища в Кишиневе.

В 1957—1959 годах — заместитель директора по учебной и научной работе Кишиневской консерватории, (с 1970 доцент).

В 1959—1962 годах — директор Молдавского театра оперы и балета.

С 1956 года — член правления, с 1964 — председатель Союза композиторов Молдавской ССР. С 1968 года — секретарь правления Союза композиторов СССР.

С 1978 по 1990 годы являлся членом Исполнительного совета Международного музыкального консилиума ЮНЕСКО.

Был членом КПСС с 1958 года. Депутат Верховного Совета Молдавской ССР 8-го созыва.

Умер 1 октября 2003 года.

Евгений Дога родился 1 марта 1937 года в селе Мокра Рыбницкого района Молдавской АССР, ныне территория непризнанной Приднестровской Молдавской Республики.

В 1951—1955 годах учился в музыкальном училище в Кишинёве по классу виолончели, потом в консерватории (1955—1960). Параллельно с учёбой работал на Молдавском радио. Карьере музыканта помешал паралич левой руки. Дога ещё 5 лет учится в консерватории по классу композиции (1960—1965), в то же время дебютирует песней в исполнении оркестра под управлением Шико Аранова. В 1963 году он пишет свой первый струнный квартет.

После окончания консерватории прекратил писать музыку и увлёкся теорией, написал и издал учебник для студентов. В 1962—1963 годах Евгений Дога преподавал в одной из кишинёвских музыкальных школ, а в 1963—1967 годах — теорию музыки в Кишинёвском музыкальном училище им. Е. Коки. В 1967—1972 годах являлся членом репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры Молдавии. В 1987—1991 годах был членом комиссии по Ленинским и Государственным премиям СССР. Два созыва состоял в Верховном Совете Молдавии, два — в Верховном Совете СССР. Участвовал в разработке Закона «Об интеллектуальной собственности», который перевесом в 6 голосов был заблокирован.

В 1973 году Евгений Дога получил Премию комсомола Молдавии имени Бориса Главана за музыкальные произведения «Песня о моём городе» на слова Г. Водэ, «Я и ты» на слова Л. Ошанина, «Кодрий мей фрумошь» («Мои прекрасные Кодры») на слова П. Крученюка, «Хора приетенией» («Хора дружбы») на слова И. Подоляну, «Нунта веселэ» («Весёлая свадьба») на слова Н. Чепраги, пролог к фильму «Кишинэу-Кишинэу» («Кишинёв-Кишинёв»; оркестровый вариант), позывные радиостанции «Оризонтул». После распада СССР в 1991 году, Евгений Дога живёт и работает в Москве, Российская Федерация.

Семья
Отец — Дмитрий Фёдорович Дога (род. 1906).
Мать — Елизавета Никифоровна Дога (род. 1915).
Жена — Наталья Павловна Дога (род. 1939), инженер.
Дочь — Виорика Евгеньевна Дога (род. 1966).
Внук — Доминик Дога (род. 2001).