Авром Гольдфаден родился в семье ремесленника в городе Староконстантинов (ныне Хмельницкая область Украины) 24 июля 1840 года. Его домашним учителем был Авром Бер Готлобер. Рано заинтересовался литературой. Учил немецкий по Торе Мозеса Мендельсона.

В 1857 году поступает в раввинское училище в Житомире, в 1866 году — заканчивает. Работает учителем в еврейских правительственных школах в Симферополе и Одессе.

В 1869 году женится на дочери известного просветителя. В 1875 году переезжает во Львов и пытается издавать газету «Старый Исроэл». Денег на этом не зарабатывает, но приобретает известность.

1876 год — Черновцы. Издает 18 номеров «Буковинской израэлитской народной газеты». После того едет в Яссы, потом, в 1887 году в Нью-Йорк, далее Лондон, Париж в 1889 году, и снова Нью-Йорк в 1903 году с целью «умереть среди своих». Умирает в 1908 году.
Литературная и сценическая деятельность
В 1856 году издает свой первый сборник на древнееврейском языке «Цветы и Цвета». В студенческие годы пишет множество стихотворений на идише. После окончания училища издает сборник стихов «Еврейские стихи на простом еврейском языке».

1875 год — газета «Старый Исроэл», 1876 год — «Буковинская израэлитская народная газета».

После переезда в Ясы решает выступать со своими песнями на эстраде в городском саду, но проваливается, так как публика хотела слушать что-то по-проще. После этого, Гольдфаден понимает, что нужно повышать вкус еврейской публики.

Гольфаден решает поставить спектакль, собирает труппу и пишет пьесу «Бабушка с внуком». Все лето 76-го года труппа успешно выступает в городском саду, но после распадается, состав меняется и Гольдфаден едет путешествовать по Восточной европе, в пути сочиняя пьесы и оперетты.

Со временем он начинается обращаться к библейским сюжетам(«Суламифь», «Бар Кохба») и его пьесы становятся похожи на Пуримшпили.

В 1883 году царское правительство запрещает еврейский театр и Гольфаден переезжает в Варшаву, а свой театр называет немецким.

в 1888-89 пытается издавать «Нью-Йоркскую иллюстрированную газету в Нью-Йорке» и основывает школу актерского мастерства. Благодаря его усилиям также была осуществлена первая театральная постановка в США на языке иврит.

Автор около 60 пьес. Среди пьес выделяются «Колдунья», «Двое простофиль», «Бабушка с внучкой», «Рекруты», «Суламифь», «Бар Кохба», «Д-р Альмасадо».

В 1940 году его избранные драматические произведения были изданы в Киеве.

Мойше Финкель родился и вырос в Кишинёве. В 1876 году под впечатлением от гастролировавших в городе первых еврейских трупп из Румынии увлёкся театром и был принят в труппу Аврума Гольдфадена, основателя современного еврейского театра. Спустя год от труппы Гольдфадена отделился Исрул (более известный как Срулик) Гроднер, который был её главной звездой. Гроднер пригласил Мойше Финкеля с женой (также актрисой) Анеттой Шварц (Финкель) с собой в свою новую компанию в Яссах. У Гроднера супруги работали до конца театрального сезона 1880 года, а в следующем сезоне 1881—1882 года путешествовали с труппой другой звезды раннего еврейского театра Якова Спиваковского (1853—1914) по городкам Бессарабии и южной Малороссии.

Следующий театральный сезон 1882—1883 года Финкель провёл вместе с женой в составе труппы Осипа Лернера (1847—1907) в Одессе, где познакомился с ведущим актёром этой труппы Зейликом Могулеско. К следующему театральному сезону Финкель основал собственную труппу — «Общество еврейских опереточных и драматических артистов под режиссёрством М. Финкеля», с которой 3 мая 1883 года начал гастроли в Ростове-на-Дону. Репертуар труппы был практически идентичен прошлогоднему сезону труппы Лернера. В него вошли пьесы Н. М. Шайкевича (Шомера, 1849—1905) «Сироты» (Ди йесоймим), «Маменькин сынок», «Каторжник» (она же «Волк в овечьей шкуре»), «Демон, или удар за ударом» и его же адаптация гоголевского «Ревизора» под названием «Сам себя надул». Из других авторов исполнялись пьеса «Менахем, сын Израиля» (Менахем бен Исруэл) одесского драматурга Ш. И. Каценеленбогена в адаптации О. М. Лернера, в июньской премьере которой приняли участие Дувид Кесслер и Аба Шейнгольд; популярные оперетты Аврума Гольдфадена «Доктор Альмасадо», «Колдунья» (Ди кишефмахерн), «Бабушка и внучка» (Ди бобэ митн эйникл, с примадонной Розой Фридман), «Суламифь» (Шуламис) и «Фанатик, или Два Куни-Лемла» (Дэр фанатик, одэр ди цвэй Куне-Лэмл(эх) — то есть два простофили); «Агина» Марии Лернер; «Рафаэль Дельмунти» А. Тера; «Уриэль Акоста» Карла Гуцкова в переводе на идиш Осипа Лернера. Специально для Анетты Финкель были поставлены спектакли по пьесе О. Лернера «Дебора» (Двойрэ) и «Жидовка» (А идишке) по адаптированному Лернером либретто Огюстина Эжена Скриба (1791—1861) к опере Жака Фроменталя Галеви (1799—1862) «La Juive» (Еврейка, 1835).

Афиша спектакля Румынского оперного театра (Romania Opera House) «Дина, или гость с того света» (Динэ, одэр а гаст фун енэр вэлт) по пьесе Иосефа Латайнера. Сверху указано: «Менеджер и режиссёр театра Моррис Финкель». Нью-Йорк, circa 1889

Однако, в сентябре того же 1883 года театральные постановки на «еврейском жаргоне» в России были запрещены постановлением товарища (заместителя) министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского и большинство артистов подались в соседнюю Румынию. В Бухаресте Финкель в партнёрстве с Зейликом Могулеско создали совместную труппу, которая стала заниматься главным образом опереттой и музыкальной комедией. Труппа играла в «Жигнице» на улице Негру-Водэ и в летнем саду на Каля Вэкэрешть, в самом центре еврейского района города; регулярно выезжала на гастроли в Яссы, Ботошаны и Галац. С самого начала в ней помимо Могулеско и четы Финкель играли Аба Шейнгольд, Дувид Кесслер и Зейлик Файнман; известный в будущем драматический актёр, совсем молодой тогда Леон Бланк присоединился к труппе на гастролях в Бырладе хористом. Из-за разногласий с Могулеско, Финкель некоторое время управлял труппой сам, но не столь успешно, учитывая то, что именно Могулеско был общепризнанным любимцем публики; уже к новому сезону Могулеско был приглашён вновь. В 1886 году Могулеско посетил Нью-Йорк и в том же году обосновался там вместе с основным составом труппы, включая Финкеля, Кесслера, Файнмана и Бланка.

В Америке
В Нью-Йорке теперь уже Моррис Финкель продолжил вместе с теперь уже Зигмундом Могулеско руководить труппой последнего, которая первоначально базировалась в Union Theatre. На гребне ошеломляющего успеха Могулеско и Финкель в 1889 году разделились: Могулеско основал «Румынский оперный театр» (Roumanian Opera House) с ориентацией на водевиль и оперетту, в котором до 1891 года работали и теперь уже Дэйвид Кесслер с теперь уже Зигмундом Файнманом; Финкель, который поначалу был менеджером и режиссёром Румынского оперного театра и театра Thalia, вскоре создал собственную компанию — Национальный Театр (The National Theatre) и занялся подбором актёров. Так в середине 1890-х годов именно он переманил из Филадельфии и таким образом открыл для широкой публики Бориса Томашевского (1858—1939), который тотчас стал ведущим артистом Национального театра, а затем и полноправным партнёром Финкеля.

Семейная драма
В начале 1890-х годов Финкель развёлся с женой (Анеттой Шварц), которая впоследствии вернулсь в Румынию, и в 1893 году познакомился и завязал роман с шестнадцатилетней сестрой Бориса Томашевского Эммой, которая тогда пела в хоре Национального театра. Борис Томашевский в своих изданных много позднее, в 1937 году, мемуарах — вероятно несколько преувеличивая — вспоминает, что перед одним из представлений он вывел на сцену свою младшую сестру и заставил её пообещать перед переполненным залом, что дальнейшего продолжения её романа со старшим по возрасту Финкелем не будет. Публично униженная перед двухтысячной аудиторией Эмма поклялась как полагается и через несколько дней сбежала с Финкелем в Филадельфию, где они расписались и создали семью. Национальный театр целиком достался Томашевскому.

Построенный М. Финкелем и Я. П. Адлером Гранд-Театр, 1908 год

Финкели жили в Филадельфии до конца 1890-х годов, работали в местном еврейском театре. По возвращении в Нью-Йорк Финкель вместе с другой звездой еврейской сцены Яковом Адлером (1855—1926) всё на том же манхэттенском нижнем Истсайде занялся строительством Гранд Театра (Grand Theatre в районе Боуэри на Грэнд Стрит) — первого специально построенного еврейского театра в стране. Гранд Театр открылся в 1903 году, и в том же году началась судебная тяжба между Адлером и Финкелем о судьбе управления труппой. К концу года суд решил этот вопрос в пользу Адлера, который получил всю долю Финкеля и последний остался совершенно не у дел. Более того, совсем ухудшив положение Адлер, несмотря ни на что, пригласил Эмму Финкель в Гранд Театр на следующий сезон 1904—1905 года и она это предложение приняла. В театральных кругах стали распространяться слухи о её любовном романе с другим артистом труппы Дэйвидом Левинсоном и о том, что Финкель якобы нанял частного детектива для слежки за своей неверной женой. По некоторым данным, в середине 1904 года Эмма даже подала на развод с Финкелем. Как бы то ни было, 7 июня 1904 года в летнем театральном пансионате в штате Нью-Джерси Морис Финкель пытался застрелить сидящую на скамейке в парке вместе с Левинсоном Эмму, после чего там же покончил с собой. Эмма, с повреждённым пулей позвоночником, осталась на оставшуюся жизнь прикованной к креслу-коляске и умерла пятидесяти двух лет в 1929 году. Развернувшаяся столь стремительно трагедия потрясла театральный мир города и не сходила с первых полос нью-йоркских газет на протяжении всей недели вплоть до 15 июня того же года, когда была наконец вытеснена пожаром на пароходе Генерал Слоукам, унесшим более тысячи жизней.

Семья

Сын Финкеля от первого брака с актрисой Анеттой Шварц Эйб Финкель (Abem Finkel, 6 декабря 1889 — 10 марта 1948) работал постановщиком в бродвейских театрах, а позже стал известным голливудским киносценаристом. Ему принадлежат сценарии к кинофильмам «Обманщик» (The Deceiver, 1931, написан совместно с Беллой Финкель-Муни; с Ллойдом Хьюзом, 1897—1958, Дороти Себастиан, 1903—1957, Иеном Китом, 1899—1960, Натали Мурхед, 1898—1992, и Ричардом Такером, 1884—1942, в главных ролях), «Жена врага народа» (Public Enemy’s Wife, 1936, с Пэтом О’Брайеном), «Агент особого назначения» (Special agent, 1937, с Бетт Дэвис), «Сержант Мерфи» (Seargent Murphy, 1938, с Рональдом Рейганом в главной роли), «Jezebel» (1938, с Бетт Дэвис и Генри Фонда), «Окно в двести фунтов» (Two Hundred Pound Window, 1944, с Энн Кроуфорд), а также «Привет, Нелли» (Hi, Nellie, 1934) и «Чёрная ярость» (Black Fury, 1935) с его свояком Полом Муни в главных ролях, и к другим картинам. В 1941 году номинирован на премию американской киноакадемии (Оскар) за сценарий к фильму «Сержант Йорк» (Sergeant York с Гэри Купером, проиграл картине «Гражданин Кейн» — Citizen Kane).

Дочери Финкеля от второго брака с актрисой Эммой Томашевской пошли по стопам отца и стали актрисами еврейского театра:

Люси Финкель в 1920—1930-е годы была восходящей звездой Еврейского Художественного театра (Yiddish Art Theatre) под управлением актёра Мориса Шварца (1890—1960), играла в спектаклях по пьесе Хаима Эренрайха (1900—1970) «Дети Израиля» (Исроэлс киндэр), оперетте Йосефа Румшинского (1881—1956) «Золотая невеста» (Ди голдэнэ калэ, 1923, с звездой тех лет Михл Михалеско, 1885—1957) и других вплоть до преждевременной кончины от лейкоза в возрасте чуть старше 40 лет. В 1920-е годы она записала несколько театральных песен для лейбла Victor с Уильямом Робином и Михл Михалеско.

Белла Финкель (в замужестве Вайзенфрайнд, затем Муни, 8 февраля 1898 — 10 октября 1971) играла на сцене Театра Кесслера на Второй авеню. Там, на спектакле по пьесе Шолом-Алейхема «Трудно быть евреем» (Швэр цу зайн а ид) она познакомилась с другим начинающим еврейским актёром из Галиции Муни (или Мешилем-Меером) Вайзенфрайндом (1895—1967), с которым расписалась 8 мая 1921 года и прожила в браке до конца жизни. Оба продолжили играть в Irving Place Theater, Еврейском Художественном театре Мориса Шварца и Народном театре (People’s Theatre) на Второй авеню Манхэттена, и параллельно в англоязычных постановках на Бродвее. Из постановок с их участием в Irving Place Theater известны «Святой тиран» (Дэр hэйликер тиран, 1923) по пьесе Гарри Саклера (1883—1974) и «Ой, ой, эта любовь!» (Ой, ой, ди либэ!, дебютировала 20 декабря 1923 года) Нохым-Меер Шайкевича (Шомер, 1849—1905). В 1929 году Белла с мужем покинули еврейскую сцену и перебрались в Лос-Анджелес (поселились в Беверли-Хиллз), где Муни Вайзенфрайнд подписал контракт с Fox Studios и вскоре превратился в Пола Муни — одну из главных звёзд Голливуда. Совместно с братом написала сценарий к кинокартине «Обманщик» (The Deceiver, 1931).

Разное

Совпадение или нет, но много лет спустя после семейной трагедии Финкелей, племянник Эммы Томашевской-Финкель, сын её брата — знаменитого актёра Бориса Томашевского — бруклинский отоларинголог Милтон Томашевский был парализован в результате огнестрельного ранения спинного мозга, нанесённого ему прямо в медицинском кабинете бывшей любовницей.

Будущий актёр родился под именем Ушер-Зейлик Файнман в Кишинёве в 1862 году. Ребёнком проявил музыкальные способности, пел в синагогальном хоре, затем в хоре труппы Аврума Гольдфадена в Кишинёве. Из-за запрета еврейского театра в России, с 1883 года жил в Румынии — играл в собственных антрепризах, но прославился как ведущий актёр и основной драматург знаменитой труппы Могулеско в Яссах и Бухаресте. На протяжении 1880-х годов гастролировал с труппой Могулеско по Румынии, a в 1887 (по другим данным 1886) году вся труппа, включая бессарабцев Файнмана, Дувида Кесслера и Мойше Финкеля (1850-1904), перебазировалась в Нью-Йорк, где пользовалась необычайным успехом. Здесь Файнман женился на бывшей жене именитого актёра-трагика и режиссёра Якова Адлера (1855-1926) актрисе Дине (Дайнэ) Файнман (урожд. Штетина), которая к fin de siècle стала ведущей актрисой труппы. Играл в труппе и другой знаменитый актёр того времени Исидор Гольденберг.

Афиша спектакля «Ал кидэш ашэм» (гибель за веру) по пьесе Шолом-Алейхема в театре «Виндзор» с Зигмундом и Дайной Файнман (на фотографии). Нью-Йорк, 1890-е гг.

Значительная часть репертуара труппы и других основанных им объединений была написана самим Файнманом, включая пьесы «Дэр идишер солдат» (Еврейский солдат, 1889), «Дос ройтэ мэнчелэ» (Рыжий человечишка, 1889), «Ди фрой, одэр цвэй хасэнэс афцелохэс» (Женщина, или две свадьбы наперекор, 1890), «Дэр гет» (Развод, 1890), «Гелт» (Деньги, 1891), «Дэм фотэрс клолэ» (Отцовское проклятие, 1891), историческая оперетта «Дэр идишер вицекениг, одэр а нахт ин ганэйдн» (Еврейский вице-король, или ночь в раю), «Ди клейнштэтлдике аристократн» (Местечковые аристократы), «Ханэлэ ди финишерн» (в другом варианте «Ханэлэ ди нэбэрн» — Ханочка-отделочница, русский перевод «Белошвейка Анна», 1897), «Ди гаснкиндэр» (Дети улицы, 1898), «Эзрэ-гибэрс хайл» (Рать силача Азарии), «Ди идн ин мороко» (Евреи в Марокко), «Дос лэбм ин нэв-йорк» (Жизнь в Нью-Йорке), «Дэр штумэр, одэр лэбэдик багрубм» (Немой, или заживо погребённый), «Шабэс-койдэш» (Святая Суббота) и другие. Все эти пьесы вошли в репертуар еврейских театров мира вплоть до Второй мировой войны.
Thalia Theatre

Тяготевшие к более серьёзному драматическому репертуару Файнман и Кесслер отделились от «Румынского оперного театра» Могулеско и в 1891 году создали собственную компанию — самый большой еврейский театр Нью-Йорка, разместившийся в «Thalia Theatre» на 3 тысячи мест по 46-48 Боуэри (район Bowery на нижнем Истсайде Манхэттена), с Софи Карп и Региной Прагер в роли примадонн.

Афиша труппы З. Файнмана и Д. Кесслера (Thalia Theatre) на нью-йоркском нижнем Истсайде за сентябрь 1897 года. В центре — актрисы Берта Калиш, Регина Прагер и Дайнэ Файнман. Зигмунд Файнман (второй слева в верхнем ряду) объявлен в ролях царя Соломона в одноимённом спектакле, Элиезера в «Бар-Кохбе», священника в «Кол-Нидрей». 6 сентября — спектакль по пьесе Файнмана «Ханэлэ ди финишерн».

Thalia Theatre открылся под названием Bowery Theatre 22 октября 1826 года и долгое время считался одной из самых больших театральных площадок мира: театр был рассчитан на 3500 зрительских мест на момент открытия, но уже в 1845 году, после очередного пожара (театр уже горел в 1828 и 1838 годах), он был перестроен в расчёте на 4 тысячи зрительских мест со 126-футовой сценой. В 1879 году театр был перекуплен у первоначальных владельцев, переименован в Thalia Theatre и переведён на главным образом немецкоязычный репертуар. К 1891 году, когда сюда вселилась труппа Файнмана и Кесслера, зрительский зал стал несколько меньше в результате перестройки сцены и подсобных помещений. После отъезда четы Файнман в Европу (1906), единоличным менеджером театра стал Дувид Кесслер, который, однако, к 1911 году перевёл труппу в специально построенный Kessler’s Second Avenue Theatre (Театр Кесслера на Второй авеню). Thalia Theatre же под новым менеджментом продолжал функционировать вплоть до 5 июня 1929 года, когда он был наконец полностью разрушен новым пожаром.

Репертуар театра

Ряд произведений Файнмана являли собой музыкальные водевили и оперетты, часто на историческом материале. Так, оперетта «Ханэлэ ди финишерн» (Hannah The Finisher в англоязычных афишах, Анна-белошвейка по-русски, 1897), первоначально поставленная в Thalia Theatre, в 1899 году была перенесена в созданный десятью годами ранее неподалёку, на том же манхэттенском Нижнем Истсайде Зигмундом Могулеско «Румынский оперный театр» (Roumanian Opera House) с всё теми же Файнманом, Дувидом Кесслером, Бертой Калиш (1872-1939) и теперь уже Зигмундом Могулеско в главных ролях; вообще значительную часть репертуара этого известного музыкального театра тоже составляли оперетты Файнмана.

Афиша спектакля «Порочная женщина» в театре Талия 11 ноября 1897 года. Вверху слева — Д.Кесслер, справа — З. Файнман

Однако под давлением Кесслера — компаньона Файнмана по управлению театром — репертуар Thalia Theatre к концу 1890-х годов всё более склонялся к серьёзной драматургии, всё меньшую роль в нём играла музыкальная комедия и оперетта, большинство постановок уже не сопровождались ни оркестром ни хором. В эти годы основу репертуара составляли пьесы Якова Гордина («Еврейская королева Лир, или Мирэлэ Эфрос» — Ди идише кенигн Лир, одэр Мирэлэ Эфрос, 1898; «Резня» — Ди шхитэ, 1899; «Бог, человек и дьявол» — Гот, мэнч ун тайвл, 1900; «Сафо», 1899/1900; «Крейцерова соната» — Крайцер сонатэ, 1902), Бернарда Горина («Виленский молодожён» — Дэр вилнер балэбэсл, 1898), «профессора Гурвица» (Мойше-Ицхок аЛейви Гурвиц, 1844-1910; «Царь Соломон» — Шлоймэ аМэйлэх, 1897) и других, специально пишущих для этого театра авторов. В театре помимо Кесслера и семьи Файнман (Зигмунд, Дайнэ и Циля) играли Леон Бланк, Регина Прагер, Берта Калиш (с 1896 года), Кени Липцин (1863-1916), — видные актёры еврейской сцены города.

С 1906 года чета Файнман много гастролировала в Европе, — в Лондоне и в царстве Польском. В том же 1906 году Файнман стал ведущим актёром и режиссёром «Театра-Павильона» (The Pavilion Theatre), на пересечении улиц Vallance и Whitechapel лондонского Ист-Энда, где также играли его жена и приёмная дочь. Свой первый сезон в этом театре Файнман начал постановкой «Венецианского купца» Шекспира в переводе Морриса Майера и очень быстро приобрёл культовый статус. Умер на сцене во время гастролей в Лодзи в 1909 году.

Творческое наследие

На средства, собранные театральной публикой города, в честь Файнмана в лондонском Уайтчепеле (Whitechapel) был построен самый крупный на то время театр «Файнманс Идиш Фолкс-Театэр», или «Feinman’s Yiddish People’s Theatre» (известный также как Temple of Art in Commercial Road, или просто «The Temple») — Еврейский Народный Театр Файнмана — на 1500 зрительских мест, сохранившийся по сей день. Первый сезон театра открылся в марте 1912 годa оперой «Мэйлэх Охус» (Царь Ахаз) Самуила Альмана (1877/78-1947) — первой оперой, написанной целиком на идише и специально к открытию театра Файнмана. Альман написал музыку к собственному либретто на библейскую тематику, постановка была осуществлена Иосифом Виноградовым (Вайнштейн, 1868-1930), который выступил в роли Царя Ахаза (баритон), с самим Альманом за дирижёрским пультом. В последующие годы в театре Файнмана ставились в основном оперы из мирового репертуара в переводах на идиш Альмана, включая «Риголетто» Джузеппе Верди, «Cavalleria rusticana» (Сельская честь) Масканьи, «Фауст» Гуно и другие.

Приёмная дочь Файнмана — известная американская еврейская актриса Циля Адлер (Celia Adler, 1888-1979), до приблизительно 1910 года выступала под именем Цили Файнман.

Родился 18 января 1948 года в селе Большие Котюжаны Молдавской ССР.

В 1965—1969 годах учился в Щукинском училище в Москве в одно время с Константином Райкиным и Яном Арлазоровым.

После окончания училища работал в кишиневском театре «Лучафэрул», с которым в течение 15 лет гастролировал по молдавским селам.

В 2008 году награждён высшей государственной наградой Молдавии — Орденом Республики .

В 2011 году перенёс тяжелый инсульт, после которого длительное время не появлялся на публике.

20 июля 2012 года указом Президента Республики Молдова Георге Урски был удостоен звания «Artist al Poporului», присуждаемого за исключительные заслуги в работе по развитию театра, музыки, кино и изобразительного искусства.
Женат, имеет двух дочерей.
Творчество

Георге Урски написаны театральные пьесы «Vom trai i vom vedea», «Testamentul», «Testamentul-2», «Pe linie moarta», «Doi cocri, doua viori», «i iar, Chiria», «Nu ma intreba».

В кинематографе был и переводчиком, и актером дубляжа. Он перевел на молдавский «Любовь и голуби», продублировав при этом Владимира Меньшова, фильм Самвела Гаспарова «Шестой» (его голосом говорит главный герой Сергея Никоненко), комедию «Самая обаятельная и привлекательная».

В качестве сценариста и режиссёра Георге Урски поставил фильмы «Cine arvonete, acela platete» и «Valeu, valeu, nu turna!».

Перевел на молдавский язык роман Валентина Катаева «Кладбище в Скулянах», совместно с Константином Кондря пьесы Ибсена «Пер Гюнт», «Столпы общества», «Кукольный дом».

Написал несколько книг на молдавском языке.

В 1965 году поступил в Народный театр «Контемпоранул» (худ. Руководитель драматург Г. Тимофте), где первый раз вышел на сцену в главной роли в комедии Г.Тимофте «Мечты и неприятности».

1967 — Окончил специальную музыкальную школу-десятилетку им. Евгения Коки по классу кларнета. и фортепиано, в Москве на фестивале народных театров, Михаил Тимофти получил две золотые медали, за главную роль в комедии «Мечты и неприятности» и за музыку написанную к этому спектаклю.

1971 — Окончил Государственную консерваторию им. Г. Музическу (факультет режиссуры драмы)

1971—1981 — Киностудия «Молдова-фильм» — кинорежиссёр и актёр. Отснял около 40 документальных и короткометражных музыкальных фильмов, снялся в фильме Эмиля Лотяну — «Лаутары» в роли Проводника. (в титрах — М. Тимофте)

1985 — Окончил экстерном Ленинградскую (Санкт-Петербургскую) Государственную консерваторию им. Н. Римского-Корсакова (факультет оперной режиссуры).

1984—1985 — Оренбургский театр музыкальной комедии — режиссёр. Спектакли: «День рождения кота Леопольда» Б. Савельева (Первая постановка в Советском Союзе), «Роз-Мари» Р. Фримля и Г. Стотхарта.

1985—1987 — Руководитель курса актёров муз. комедии — Кишиневская ГОС. Консерватория им. Г. Музическу

1986—1988 — Саранский музыкальный театр (Мордовия) — главный режиссёр. Спектакли: «Король Вальса» И. Штрауса, комическая опера «Доротея» Т. Хренникова, «Донна Люция» Оскара Фельцмана и др.

1989—1990 — Томский музыкальный театр (Томск — 7) Спектакли: «Сокровище Капитана Флинта» Б. Савельева, «Доротея» Т.Хренникова и др.

1990 — Национальный театр оперы и балета (Кишинёв). Спектакли: «Гадкий Утёнок» И.Ковача.

1991 — Вечер оперетты «Бал — сюрприз» (Сценарий, Режиссёр М. Тимофти)

1992 — Оперетта «Мадемуазель Нитуш» Эрве (Муз. Театр, Галац, Румыния)
С 1993 года Михаил Тимофти является гражданином Румынии
1993 — Опера «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, (Детская опера — «Питер Пэн»).

1996 — Мюзикл «Рождественская фантазия» (Сценарий, Режиссёр М. Тимофти): (Румыния, Россия, Молдова)
1997 — Опера «Кармен» Бизе
2005 — Опера «Аида» Верди

2006 — Оперетта «Летучая Мышь» И. Штрауса (английская версия). (Режиссёр, Актёр — роль Фроша)

2012 — Театрализованный концерт «Ностальгия по Эминеску» (рум. Dor de Eminescu) (Сценарий, Режиссёр М. Тимофти)

Детство
Зигмунд Могулеско родился под именем Зейлик Могилевский в бессарабском местечке Калараш Оргеевского уезда (теперь районный центр Каларашского района Республики Молдова) в 1858 году. Его отец умер когда мальчику было девять лет и мать вторично вышла замуж за кантора. Зейлика же отдали на обучение к другому местному каларашскому кантору Йосефу (Йосл) Геллеру, в хоре которого он служил певчим на протяжении последующих трёх лет на полном содержании. Условия контракта предусматривали 5 рублей за первый год, 10 рублей за второй и 15 рублей за третий год обучения.

Музыкальные способности мальчика быстро привлекли к нему внимание, он настолько быстро освоил нотную грамоту, что в хоре получил прозвище «Зэйликл дэр нотнфрэсэр» (Зейлик — поедатель нот). Когда ему не было ещё и тринадцати лет, его заметил знаменитый кишинёвский кантор Нисн Белцер (Спивак, 1824—1906), Зейлик переехал в Кишинёв и поступил к нему певчим. К этому времени он остался без матери. Теперь его годовой заработок составлял 60 рублей (плюс 12 % от доходов хора) при типичном заработке синагогального певчего в 18 рублей в год.

Через некоторое время набиравшего известность певчего пригласил к себе кантор бухарестской Большой хоральной синагоги Купер, где он выступал уже солистом. Одновременно Могилевский начал брать уроки в бухарестской консерватории, а в 1874 году был ангажирован гастролировавшей в Бухаресте французской опереточной труппой, которая сделала несколько постановок на румынском языке. В труппе он познакомился со своими погодками, будущими актёрами Лазарем Цукерманом (1850—1922), Симхой Дынманом и Мозесом Вальдом, с которыми организовал собственный хор, гастролировавший по городам Румынии под названием «Corul Izraelit» (Еврейский хор). Вместе с хором подрабатывал на свадьбах и других торжествах, некоторое время выступая даже в православной церкви.

З. Могулеско в роли Файтл Лат-Лат (в одноимённой пьесе З. Либина)

Начало театральной карьеры
Когда его голос начал меняться, Могилевский бросил музыку и два года работал ткачом. К 18 годам вернулся к кантору Куперу хормейстером и постепенно приобрёл известность своей небывалой способностью к имитации — голосом и пантомимой. Вместе с актёром Абой Шейнгольдом выступал на свадьбах в составе музыкального квартета. Весной 1877 года в Бухаресте гастролировала труппа основоположника современного еврейского театра Аврума Гольдфадена, организованная им за год до того в Яссах. Могилевский успешно прошёл прослушивание, настолько обратив на себя внимание Гольдфадена, что тот, основываясь на исполненной Могилевским сценке «Маменькин сынок», написал специально для молодого актёра впоследствии необычайно знаменитую оперетту «Шмендрик» (от героя которой это слово и стало вскоре нарицательным). Эта первая же роль Могилевского превратила его в центральную фигуру современного еврейского театра и по существу считается первой значительной ролью в его истории. Помимо «Шмендрика, или комической свадьбы» (Шмендрик, одэр дикомише хасэнэ, 1877), он был занят и в других водевилях Гольдфадена, среди них «Бабушка с внучкой» (Ди бобэ митн эйникл, роль внучки Удэлэ), «Интрига, или сплетница Двося» (Интригэ, одэр Двосе ди плётке-махерн, роль Двоси), уже тогда проявляя особенный интерес к комическим женским ролям. С труппой Гольдфадена он гастролировал в Галаце, играл на сцене Летнего театра в парке на Большой улице в Яссах, в знаменитой «Жигнице» (на улице Негру-Водэ) и в театре на Каля Вэкэрешть в еврейском квартале Бухареста, — центральных подмостках еврейского театра Румынии вплоть до Второй мировой войны. Первую трагическую роль молодой артист сыграл в пьесе «Необитаемый остров» Августа фон Коцебу, где его партнёром по сцене был Исрул (Срулик) Гроднер (1848—1887).

Еврейский театр в России

«Неделя Могулеско»: афиша-объявление о переходе Зигмунда Могулеско в труппу театра Виндзор с его портретом. Нью-Йорк, 1980-е гг.

Какое-то время Могилевский гастролировал с труппой Аврума Фишзона (Аврум-Олтер Фишзон, 1860—1922) в Румынии, пока Гроднер не организовал собственную труппу, в которую пригласил и Могилевского. Помимо Гроднера и Могилевского, в труппе играли Анетта Гроднер, Дувид Блюменталь, Яков (Янкл) Спиваковский (1852—1914) и другие известные актёры того времени. В 1879 году Могилевский поступил в труппу Н. Шайкевича (Шомера) в Кишинёве и уже здесь в афишах впервые появился актёрский псевдоним Зейлик Могулеско. А ещё через год, 27 марта 1880 года на сцене Мариинского театра в Одессе начались гастроли «труппы Зейлика Могулеско из Бухареста», которая в различных своих инкарнациях доминировала на одесской сцене на протяжении последующих трёх лет.

Могулеско выступал как в роли режиссёра-постановщика, так и ведущего актёра труппы. Труппа провела в Одессе весь театральный сезон 1880—1881 года, репертуар в основном составляли пьесы ясского драматурга Иосефа Латайнера «Одержимый бесом» (Дэр дыбэк, с которой театр дебютировал 27 марта), «Анчл-шистер» (Сапожник Аншл, адаптация оперетты Франца фон Зуппе «Проказы студентов»), «Ентэ Пипернутэр», «Польский богомолец», «Два Шмил-Шмелки» (Ди цвэй Шмил-Шмелкес), «Любовь Иерусалима» и другие. Выступал Могулеско и как куплетист.

Ноты к песне «Поздравляем молодожёнов» (музыка и слова Могулеско) из спектакля «Молодожёны», 1909

Вслед за Одессой последовали длительные гастроли в Кишинёве, Николаеве и Полтаве. В конце октября того же 1881 года Могулеско вернулся в Одессу уже в составе «труппы Осипа Лернера», которая на поверку оказалась всё тем же исходным «товариществом еврейских артистов Зейлика Могулеско». Следующие два сезона (1881—1882 и 1882—1883 годов) труппа О. Лернера целиком провела в Одессе, в ней появились несколько новых актёров, среди них Хаим Тайх, Аба Шейнгольд, Мойше Зильберман и один из постоянных в будущем напарников Могулеско тоже бессарабец Мойше Финкель с женой актрисой Анеттой Шварц (Финкель). Хором поначалу управлял местный кантор Гиршнфельд (дед Исаака Дунаевского), который ранее работал у Гольдфадена. За годы в Одессе Могулеско приобрёл широкую популярность, в том числе и среди не владеющей еврейским языком публики, как мим, артист музыкальной комедии и оперетты; особенно удавались ему роли старух и женские роли вообще (кухарка Песя в «Ростовщике» Шайкевича, бобэ Яхнэ — баба Яга в «Колдунье» Гольдфадена, бобэ Ховэ — баба Ева в «Одержимом бесом» Латайнера, среди прочих).

Начав сезон 1881—1882 года в Мариинском театре — второй по величине театральной площадке города, труппа Лернера вскоре перебралась на сцену Театра ремесленников и промышленников, а «постный сезон» провела на сцене Большого театра Фаркатти. Репертуар этих лет составили всё тот же «Шмендрик» Гольдфадена и его же оперетты «Тодрес, дуй!», «Бранделе-козак» (Браночка-огонь), «Колдунья» (Ди кишефмахерн), «Суламифь» (Шуламис), «Немая невеста» (Ди штимэ калэ), «Фанатик» — вскоре превратившийся в знаменитые «Два Куни-Лемла» (Ди цвэй Куне-Лэмл(эх) — два простофили), «Подрядчик, или память Плевны» (Дэр подрячик, одэр дэр ундэнк фин Плевнэ), «Бар-Кохба, или последний час Сиона» (Могулеско в роли Папуса), а также «Ростовщик», «Каторжник» («Волк в овечьей шкуре») и «Еврейский пан» Н. М. Шайкевича (Шомера), «Раши» (Раше), «Приёмыш» и «Менахем, сын Израиля» (Менахем бен Исруэл) одесского драматурга Ш. И. Каценеленбогена (в адаптации Лернера), пьеса Осипа Лернера (1847—1907) «Клад», «Серкэлэ, или фальшивая тризна» Шлоймэ Эттингера (1800—1856) в адаптации Лернера, «Ревизор» Гоголя в адаптированном переводе Шайкевича (Могулеско в роли Хлестакова), и наконец пьеса самого Могулеско «Фальшивое чудо».

Сезон 1882—1883 года труппа вновь играла на сцене Мариинского театра и Большого театра Фаркатти (с кишинёвскими гастролями в феврале), с апреля 1883 года опять афишируемая как «труппа еврейских артистов под режиссёрством З. Могулеско». Летом того же года труппа уехала в Кишинёв, где её и застал запрет наложенный на «еврейский театр на жаргоне» в России указом товарища (заместителя) министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского от 14 сентября 1883 года. Внятные причины запрета изложены не были, но просуществовал он с небольшим перерывом вплоть до Февральской революции 1917 года.

Еврейский театр в Румынии

С запретом еврейского театра в России, большинство еврейских актёров перебрались в Румынию, где к тому времени имелась довольно многочисленная, говорящая на идише публика. Здесь Могулеско (вместе с компаньоном — артистом Мойше Финкелем) вновь организовал свою труппу на основе прибывших вместе с ним из Кишинёва начинающих актёров Дувида Кесслера, Зейлика Файнмана и совсем молодого Леона Бланка. Бухарестский театр Могулеско в «Жигнице» (со своим оркестром) превратил район в центр еврейской культурной жизни города. Большую часть репертуара составили водевили и оперетты; отдельные постановки осуществлялись и на румынском языке. В период разногласий со своим компаньоном Финкелем, Могулеско покинул труппу и провёл одно лето выступая с эстрадными куплетами в летнем кабарэ вместе с наспех сформированным дя этой цели квартетом. «Труппа Могулеско», без его участия, однако такого успеха уже не имела и вскоре они с Финкелем объединились вновь.

В 1886 году Могулеско посетил Нью-Йорк, где — как выяснилось — об ту пору ещё не было собственного еврейского театра, но была уже готовая к нему публика из числа недавних иммигрантов. Могулеско вернулся в Бухарест и меньше чем через год вновь появился в Нью-Йорке вместе с костяком бессарабцев — Файнманом (теперь Зигмундом Файнманом), Финкелем, Кесслером и Бланком. Здесь они тотчас воссоздали труппу Могулеско (теперь Зигмунда Могулеско) — первую профессиональную еврейскую труппу в Америке — и вскоре приобрели такую же популярность, какая сопутствовала им в Бухаресте.

Композиция «Дос кригэлэ» (Кружечка) на музыку и слова Могулеско к спектаклю по пьесе И. Латайнера «Скрипка Давида», 1911

Работа в Америке
Поначалу труппа Могулеско базировалась в Union Theater на нижнем Истсайде Манхэттена и к ней присоединился знаменитый в будущем, а тогда только приехавший из Лондона трагик, основатель театральной династии Яков Адлер (1855—1926). К 1889 году Могулеско основал там же, на нижнем Истсайде «Румынский Оперный Театр» (Roumanian Opera House), в основном ориентированный на музыкальную комедию и мелодраму. Вместе с тем, помимо оперетт Файнмана (таких как «Ханэлэ ди финишерн» — Ханочка-отделочница, или в русском переводе «Анна-Белошвейка», с Могулеско, Файнманом, Бертой Калиш и Дувидом Кесслером, 1899), Могулеско ставил и специально написанные для его театра музыкальные драмы И. Латайнера, как например четырёхактную историческую оперу «Юдифь и Олоферн» (Йеhудэс ун Олофернус), дебютировавшую 29 сентября 1890 года, и «Скрипку Давида» (Дувидс фидл, 1897), Залмена Либина (Исроэл Залмэн Гурвиц, 1872—1955; комедия «Лат-лат»), «профессора Гурвица» (Мойше-Ицхок hаЛейви Гурвиц, 1844—1910) — «Тиса-Эслар, или заклятье» (Тиса-Эсла
р, одэр фаршвэлунг о кровавом навете 1882 года в венгерском селе Тисаэслар, теперь медье Сабольч-Сатмар-Берег), а также Нохым-Меер Шайкевича (Шомера, 1849—1905) — например «Амман-второй, или комический властелин» (hомэн дэр цвэйтэр, одэр дэр комишер hэршер, 1896), для которых сам сочинял музыку. Под влиянием Могулеско и Адлера занялся драматургией и Яков Гордин (1853—1909). Могулеско сыграл в поставленных Кесслером в театре Thalia пьесах Гордина «Сафо» (1899, с Бертой Калиш, Диной Файнман и Кесслером) и «Неизвестный» (Дэр умбакантэр, с Леоном Бланком и Кени Липцин, 1905).

В последующие годы он также написал музыку к пьесам Гольдфадена «Бен-Ами, или сын моего народа» (Бен-Ами, одэр зун фун майн фолк, 1907), Латайнера «Еврейское сердце» (Дос идише hарц, 1908), Аншл Шора «Первая любовь» (Ди эрштэ либэ, 1909), поставленным в театре Thalia. Ряд песен и композиций, первоначально написанных для этих постановок, вскоре приобрели собственную жизнь, положив начало современной еврейской эстраде. Только с 1895 года на них стало распространяться авторское право (копирайт), тогда как многие сочинённые ранее песни распространялись свободно и превратились в народные ещё при жизни автора. Самой известной из сочинённых им песен стала «Хусн-калэ, мазлтов!» (Поздравляем молодожёнов) из оперетты «Цветок» (Блимэлэ), широко исполняемая по сей день. Могулеско и сам зачастую выступал с бенефисами и программами еврейских песен собственного сочинения на подмостках различных еврейских театров, быстро застроивших

Вторую авеню.

В середине 1890-х годов Файнман с Кесслером отделились и создали собственную труппу Thalia Theatre, Мойше Финкель основал National Theater, специально для которого привёз в Нью-Йорк знаменитого впоследствии Бориса Томашевского. В 1898 году Могулеско выступал в созданном Финкелем еврейском театре на Арч стрит в Филадельфии (The Arch Street Theater). Файнман однако продолжал писать как для собственной труппы, так и для Румынского оперного театра, где иногда играл вместе со своей женой актрисой Диной (Дайнэ) Файнман. После отделения, а затем и отъезда Файнманов в Лондон в 1906 году, Могулеско вынужденно начал писать оперетты для своей труппы сам. Так появились «Киндэр, киндэр» (Дети, дети, 1903), «Дос пэкэлэ» (Баул, 1904), «Ди шейнэ Мирьом» (Красавица Мария, 1906), «Блимэлэ» (Блюмочка, или цветок, 1909), «Хусн-калэ» (Молодожёны, 1909).

Европейские гастроли
После продолжительных гастролей в Лондоне и Галиции, в июне 1906 года Могулеско с триумфом вернулся в Бухарест с новыми постановками пьес Шомера (Шайкевича) «Эмигрантн» (Эмигранты), Якова Гордина «Дэр умбакантэр» (Неизвестный), Корнблата «Екл-балтаксэ» (Фининспектор Екл) и «Дос гройсэ глик» (Большое счастье), Эрнеста Йоселовича «Голем». После многолетнего перерыва труппа вновь расположилась в «Жигнице», теперь именуемой «Театр Лейблиха».

Последние годы
По возвращении в Нью-Йорк в 1908 году был режиссёром и играл в Thalia Theatre Кесслера («Еврейское сердце» — Дос идише hарц Латайнера с музыкой Могулеско, дебют — 9 октября 1909 года), в следующем году — в Национальном театре (National Theater, теперь — после трагической смерти Мойше Финкеля — под руководством уже знаменитого Бориса Томашевского, 1858—1939). Сыграл роль Тойвэ Авьойни — верного товарища еврейского эпикурейца I столетия н. э. Элише бен Абуйя в одноимённой пьесе Якова Гордина «Элиша, сын Абуйи», возрождённой Яковом Адлером в 1911 году. В эти годы Могулеско страдал раком горла и играть, а особенно петь, ему становилось всё труднее.

Партитура оперы Могулеско по пьесе И. Латайнера «Скрипка Давида», 1911

Могулеско умер в Нью-Йорке в 1914 году. Некролог, опубликованный в газете Нью-Йорк Таймс заканчивался словами: «Никогда ещё не приходилось видеть среди англоязычной публики столько сожаления о смерти еврейского актёра, целиком посвятившего жизнь своей профессии».

Окончил Кишинёвскую консерваторию (1939).

С 1940 по 1979 годы — артист Молдавского музыкально-драматического театра (Кишинёв), выступал в концертах, исполнял оперные партии. Работал на радио, снимался в кино.

Умер 27 января 2005 года, похоронен в Кишинёве.

Родился 5 января 1948 года в Пензе в семье офицера Советской Армии и артистки Пензенского теотра оперы и балета. Окончил школу в Кишинёве. Профессия отца и его частые перемены места службы (Пенза-Москва-Чукотка-Одесса-Кишинев) не могли не отразиться на судьбе Игоря и его творчестве.

Окончив школу в Кишинёве он пошёл работать осветителем на киностудию «Молдова-фильм», а затем служил в Советской армии. После службы в армии поступил на факультет журналистики Кишинёвского университета, который закончил в 1973 г. В кино он пришёл не сразу. После окончания университета преподавал на факультете журналистики историю кино, телевизионную журналистику, даже начал работать над кандидатской диссертацией.

Затем стал редактором молодёжных программ на Молдавском телевидении, где снял несколько документальных фильмов, позже стал режиссёром «Телефильм-Кишинэу», и, основавшись в жанре телевизионной документалистики, переходит режиссёром на киностудию «Молдова-фильм».

За советский период И. Талпа снял почти 50 телевизионных документальных фильмов, из них — десять полнометражных. Кинопублицистика Игоря Талпы освещала острые темы. Широкий резонанс и признание получили, например, его такие работы как «Как разомкнуть круг», «Отрицание отрицания», «Антиномия». К концу 80-х Игорь Талпа уже становится известным мастером. Две его документальных ленты(«Руководить — это просто» и «Судьба моя — граница») получили призы Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов.

В 1988 г. Талпа получил предложение Кинофонда СССР организовать и возглавить творческо-производственное объединение (ТПО)»Фаворит». Он становится его генеральным директором и художественным руководителем. За несколько лет «Фаворит» выпустил восемь фильмов.

В 2004 г. Игорь Талпа удостоен звания «Человек года» в области телевидения за создание телесериала «Сармат».

Трагически погиб в Москве 5 марта 2005 года в 17:30 вечера от инсульта за рулём собственного автомобиля. Похоронен на Алексеевском кладбище в Москве.

Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1971). С 1971 года — актёр молодёжного театра «Лучафэрул». В кино с 1969 года, первая роль — Пичул в фильме Эмиля Лотяну «Это мгновение».

В 2007 году поставил документальный фильм «Мой театр — моя жизнь». Работал преподавателем в Кишинёвском государственном институте искусств им. Г. Музическу. Брат — актёр Виктор Соцки-Войническу.
Умер в 2008 году в Кишинёве.

Всё его детство прошло в Бельцах. Учился на биологическом факультете Кишинёвского университета (1962—1964), окончил ГИТИС (1969). Служил актёром Молдавского музыкально-драматического театра им. А. С. Пушкина.

В кино с 1964 года. После женитьбы на француженке живёт во Франции. Брат — актёр Мирча Соцки-Войническу.